Сън Потребителите с мозъчни крикове с директна интерфейс посещават другаде, светът в главата на Магри Уайт, за да обработят подсъзнанието си в сън, подобни на сън, вместо да спят. Това е виртуална реалност с всички ангажирани сетива и тъй като това е визията на един създател, това е по-добро изживяване от корпоративните, компютърно проектирани алтернативи.
Животът на Магри е неговото изкуство и той изгражда светове, буквално споделени от неговата публика (въпреки че не харесва други хора). Сънят на художника му обаче се превръща в кошмар, когато някой започне да измъчва посетителите на друго място и да осакати творенията си.
Carla Speed McNeil пое нашия свят, където нейният комичен успех отчасти беше повлиян от видимостта й в интернет и отново го премести една крачка отвъд в тази история. Всеки, който е намерил приятели онлайн, може да се свърже с идеалните елементи на други места и е лесно да съчувствате на описанията на нейните герои за неговите предимства. Плюс това, мечтателните метафори дават на нейната стая да създава плътни панели от зашеметяващи изображения, които възнаграждават изучаването и отражението. Има много място за интерпретация, както при облачно небе или вашите собствени мечти.
Конфликтът между физическата и психическата тема е класическа тема на научната фантастика, която звъни на такива въпроси като как бягаме, когато толкова много от съвременния, технологичен живот е пренаселен, контролиран и конструиран? Как да разкажете разликата между реалността и фантазията, където участват всичките ви сетива? Ако вашият Dreamworld ви позволява да правите това, което не можете по друг начин и е по -добър от вашия буден свят, има ли значение?
McNeil включва и много идеи тук за природата на изкуството, направени по -мощни в свят, в който художникът е изкуството. Магри се чувства отговорен за това, което другите правят с неговите творения, но къде да начертаят линията е сложно, след като други започнат да си взаимодействат с тях. По същия начин той не може да прави разлика между живота си и работата си, защото всеки храсти и влияе на другия. Той се жертва за изкуството си и това става буквално.
Магри е художник, консумиран от исканията на своето творение и страховете си от психоза, неоригиналност и смятан за измама. Той е символ на двойствеността на ума/тялото; Светът му става по -болен, тъй като психологичността се скита през него, а физическото тяло на Магри отразява унищожението. Той заключва емоцията си вътре, за да предотврати нарушаването на някой друг. Къде трябва да се начертае линията между прекомерно творчески и нефункционални общества?
Освен това, има някои други културни коментари. Изображението на работниците, които се представят с ужасни условия в замяна на най -добрия широколентов достъп, беше неприятно точен, както и свитите кабини, които визуално екстраполират от днешния корпоративен свят. Някои от героите са пристрастени към онлайн, което допринася за целия проблем.
Любимата ми сцена беше, че там, където група писатели се събират, за да говорят за своята работа. Намерих сцената, плътна с цитати и намеци, по -проницателна, отколкото една година на критичен анализ. Това е едно от онези, които ще го препрочитам от месеци или години и ще получа съвсем различни неща от него. Той също така се занимава с въпроса за отговорностите на създателя към феновете му, дори обезпокоените, които са отнели любовта си твърде далеч.
Поставени са въпроси относно пристрастията към оригиналността, източниците на вдъхновение, валидността на фен фантастиката и критиката и разликата между плагиатството и влиянията. Всички те са ръководени от персонаж, който сам предизвиква водещата роля на отдалечената почва на Колин Доран, комбинирана с парченца Гилбърт от Сандман. (И сега не е, докато шестият ми? Още? Препрочитане, че разбрах, че името му предизвиква Магрит, художникът, който играе с природата на реалността.)
Основните въпроси са това, което прави един художник и разликата между писането и изграждането на света. Чистата креативност е надценена, според McNeil, тъй като тя изследва природата на художественото влияние, почитта и вдъхновението. Идеите сами по себе си нямат значение, но както тя казва: „Това е, което правите с тях, се отчита“.
Споделя това:
Twitter
Facebook
Tumblr
Подобни публикации:
Дъщерята на професора – дъщерята на професора е тънка, прекрасна приказка, подобно на неговата героиня. Дъщерята на известен египтолог, нейните приключения започват, когато извежда мама на фараон, облечен като викториански джентълмен, на разходка. Те имат толкова много общо, виждате ли, и двамата трябва да се справят …
Алиса: От Dream to Dreamgiulio Macaione прави своя комичен дебют в Алис: От Dream to Dream, красиво илюстриран графичен роман за принудителната съпричастност, като трябва да научим повече за другите, независимо дали искаме или не. Това е умение, което се нуждае от повече акцент в наши дни. Алис и нейното семейство се преместиха обратно в …
Сънът на Salamander на Salamander Dreamhope Larson е мечта за детство, разказано с липово зелено и черно мастило върху хартия с кремав цвят. Tnull
