Тази публикация е подадена под:
Начална страница подчертава,
Интервюта и колони
KC Карлсън
от KC Carlson
Преди това за безкрайната история (част 1) (част 2): След интензивни творчески експерименти в началото на 70-те, комиксите на супергероите се придържаха предимно за основите до края на десетилетието. Предстоят много по -креативни изненади, но засега най -значимите конфликти на Comics бяха зад кулисите, тъй като неуспешната система за разпространение, съчетана с лош физически продукт, ще принуди комиксите да измислят творчески услуги, за да останат живи. Междувременно многобройни създатели на комикси бяха неспокойни, особено новият, по -млад талант, който навлизаше на терена през последното десетилетие. Те също искаха по-добро физическо представяне за своята работа, включително непрекъснато разрастващи се формати, за да се изпробват-както и по-добри условия на труд и много повече завръщане за своята креативност. Плюс това, ефектите от нарастващата интелигентна критика и критика от много по -вокална фенбаза биха помогнали да се тласне създателите в още по -големи полети на фантазия. Всички тези елементи сякаш показват, че интересните времена са зад ъгъла, когато започнаха 80 -те години.
Графичен произход с дълга форма се превръща в нова идея
Както видяхме, в комиксите има многобройни истории, тъй като нейното начало, най-вече като сериализирани истории, продължиха от един комикс до следващия. До 70-те години на миналия век много повече и много повече създатели мислеха за историите с дълга форма като за цел, като върховна форма и формат на тяхната работа. Художникът Гил Кейн и писателят Арчи Гудуин (писане под псевдонима Робърт Франклин) бяха ранни американски пионери в това начинание. През 1968 г. двойката самостоятелно публикува (с многобройни проблеми с печат и разпространение) неговото име е … Savage, 40 страници, роман за комикси с формат на списания. Същата година Marvel публикува две истории на Spider-Man от 50 страници) от Стан Лий и Джон Ромита в списанието-формат The Spectacular Spider-Man, втората история, отпечатана в цвят.
Blackmark
Кейн и Гудуин се завърнаха в дългата форма през 1971 г. с Blackmark, приказка за меч и магьосничество, публикувана този път от Bantam Books като меки корици със 119 страници на историята и изкуството. Проектът спечели специална награда Shazam за Кейн за своя „роман за комиксите на меки корици“. Когато беше препечатан през 2001 г., Блекмарк беше затънал в „Първият американски графичен роман“. Не беше-терминът графичен роман не беше въведен, когато беше публикуван, и имаше много други илюстрирани истории, произведени извън полето Comics в по-ранните години, много по-специално двойка от 1950 г. с размер на дигеста 128 страници „снимка“ Романи ”, насочени към пазара за възрастни, публикувани от Сейнт Джонс. Първият, той се римува с похот, е написан от „Дрейк Уолър“ (Арнолд Дрейк и Лесли Уокър) с изкуство от Мат Бейкър и Рей Осин. Той беше препечатан през 2007 г. от Dark Horse Books с ново след думи от Дрейк. И, както беше обсъдено в част 1 от тази колона, европейски графични албуми (събиране на сериализирани истории) се публикуват още през 30 -те години на миналия век.
Ранните конкуренти за първото използване на термина графичен роман-всички публикувани през 1976 г.-включват Bloodstar на Ричард Корбин (история на дълга форма, публикувана като една, т.е. не се сериализирана преди това), отвъд времето на Джордж Мецгер (колекция от по-рано сериализирани Истории от ъндърграунд комикси) и Чандлър на Джим Стеранко: Червен прилив. Тази книга с размери на Digest трябва да се счита за много по-илюстриран роман, тъй като разполага с блокове на текста, а не на конвенционални балони за думи. Всички тези формати в крайна сметка ще бъдат приети като „графични романи“, тъй като терминът все повече става много повече от маркетинговата модна дума, отколкото действително описание на формата. Многобройни създатели, които редовно работят във формата, са много повече от удоволствието да наричат своите произведения просто „комикси“.
Договор с Бог
Терминът „графичен роман“ придоби най-значимото си сцепление във връзка с публикуването на договор на Уил Айснер с Бога и други истории за жилищни жители (1978 г.), сама по себе си колекция от сходни тематични истории, а не на разказ за дълга форма. Тъй като това беше зряла, сложна работа, терминът беше частично създаден, за да го разграничи от конвенционалните комикси (по това време предимно супергерои). Отначало „графичният роман“ се възприема в някои кръгове като „Snooty“ или „Arty“ – нещо, от което се отправя, когато Marvel и DC в крайна сметка започнаха да произвеждат графични романи с участието на своите звезди на супергероите. Стан Лий и Джак Кирби за първи път създадоха сребърна история за сърфиране с дълга форма през 1978 г., въпреки че е публикувана от Simon & Schuster/Fireside Books (не Marvel) и се разпространява само в книжарниците, така че случайните фенове на Marvel може да са го пропуснали първоначално. Ще минат няколко много повече години, докато Marvel и DC наистина направиха скока в графични романи.
Saber
Междувременно новоизградените независими издатели навлизаха с този нов формат на комиксите. Двама създатели, известни по -рано с работата си в Marvel, писателят Дон МакГрEgor (Killraven) и художникът Пол Гуласи (майстор на кунг -фу), комбинирани за създаване на популярния сабя: Бавно избледняване на застрашен вид, графичен роман на научната фантастика на Swashbuckling – първият проект от нови издатели Eclipse Comics. Това беше сред първите графични романи, които се разпространяват в тогавашния директен пазар на комиксите и беше достатъчно популярен, за да изисква втори печат и серия от въртене. Историята включва и елементи от недовършените истории на McGregor в Marvel – които ще се превърнат в някаква тенденция, тъй като много повече и много повече от създателите на Marvel и DC се преместиха в независими.
Независими предшественици
Първото царство
Други създатели на Indy вече разработваха новата си поредица като произведения на дълга форма-публикувайки първо като парчета с размер на глава, но в крайна сметка разглеждаха събрания формат като върховна форма, която ще вземе тяхната работа. Започна през 1974 г., като един от първите независимо публикувани комикси, Първото кралство на Джак Кац беше разпръснато и от време на време епично произведение, което често напомняше на читателите на класическите митове с нейните дългосрочни, изграждащи цивилизационни разкази. Това беше наистина единствен по рода си проект, който в крайна сметка течеше до над 700 страници. Първата колекция от Първото кралство е публикувана през 1978 г. и подобно на серията Comic, е публикувана от Bud Plant, един от водещите дистрибутори на комиксите за директни продажби на епохата. Макар и исторически значим, сериалът е лозунг за четене и е забравен най -вече.
Elfquest
1978 г. беше и годината, в която започнаха класиката на Ричард и Уенди Пини Елфик. Elfquest има една от най -интересните истории на публикации в комиксите, демонстрирайки как творческият контрол може да доведе до огромен успех. Публикувано за първи път в ъндърграунд комичната фантазия тримесечно през 1978 г., Pinis бяха толкова разочаровани от възпроизвеждането на този първи брой, че формираха своя собствена компания-Warp Graphics (Warp, указвайки Уенди и Ричард Пини)-и започнаха самостоятелно публикуване с брой 2 . (Фантастичният тримесечен материал по-късно беше препечатан като Elfquest #1, в същия графичен формат на Warp.) Това, което беше интересно за поредицата по онова време, беше, че той беше близък-завърши с #20. Публикуван е и #21, включително букви на вентилатори и задкулисни материали.
В крайна сметка серията беше събрана в красиви пълноцветни колекции, първоначално чрез даване/Starblaze и по-късно от самите Warp Graphics. Имаше и многобройни последващи минисерии и сериали-някои от Pinis, други от художници и писатели под своя надзор. Оригиналната сага е в печат вече повече от три десетилетия и има отчетливото отличие да бъде преиздаден както от Marvel Comics (под своя епичен отпечатък), така и от DC комикси (като част от тяхната поредица от архиви на твърди корици). По време на оригиналната си публикация, Elfquest беше неофициалната книга за входно ниво на феновете на мъжете, която да се представи на своите приятелки, за да ги интересува в комикси. Художникът и основният разработчик на Elfquest Уенди Пини също стана забележителен като водещ женски разработчик в сфера, доминирана от мъже.
Цереб
Церебът на Дейв Сим Аардварк започва живот през 1977 г. като забавна животинска пародия на комиксите на мечовете и мечовете, но през 1979 г. Сим обяви, че Cerebus всъщност е роман с 300 издания. Издание № 300 най -накрая е публикувана през март 2004 г., 27 години по -късно, историята в крайна сметка има 6000 страници. Впоследствие те са събрани в 16 колекции, наречени „телефонни книжки“ поради техния размер и формат. Cerebus и всички следващи колекции бяха публикувани самостоятелно от SIM (в началото с приятелката си, тогава съпругата Дени Луберт; двамата по-късно разведени) под името на компанията Aardvark-Vanaheim.
Поредицата не беше без спор, най-вече над откровението на своя разработчик и неговата явна мизогиния (която Сим нарича „антифеминизъм“). Това, неговите възгледи за религията и публичните вражди с други създатели и индустриални фигури често поставят прожекторите на човека вместо работата му. However, Sim was also outspoken in the areas of developer rights and self-publishing, was an early and huge supporter of the Comic book legal defense Fund, and was very supportive of new talent, often printing the work of young creators as back-up Характеристики в Cerebus. Фактът, че той всъщност завърши това, което си постави за цел да завърши с Cerebus (подпомаган от фона на художника Герхард), все още е изключителен подвиг – особено когато човек разгледа броя на впечатляващите, но недовършени, подобни проекти, които омаловажават пейзажа на комиксите.
Но изчакайте … посягайки към звездите
Много преди да започнат тези експерименти за разказване на дълги форми, в комиксите имаше още една революция. (Всъщност двойка, но моментът на подземните комикси от 60 -те и 70 -те години е извън обхвата на този конкретен – и вече твърде дълъг – преглед. Въпреки че призовавам възрастните читатели да търсят статии и истории от тази завладяваща ера.)
Звезда*Достигане
През 1974 г. бившият писател на DC и Marvel Майк Фридрих (Justice League of America, Iron Man) самостоятелно публикува FIRST брой на Star*Reach, невероятно влиятелна антология на научната фантастика и фантастични комикси. На повърхността Star*Reach изглеждаше като само изход за разочарованите създатели на комикси да представят работата си извън ограничителните граници на Marvel и DC, Star*Reach всъщност преодолява пропаст между подземните комикси (с много повече възрастни) и конвенционални Комични издатели (предлагащи героична фантастика в жанрове, които не са напълно подкрепени от големите две). По онова време звездата*Reach Buzzword беше „наземно ниво“.
Честите участници в Star*Reach включваха Хауърд Часкин, Джим Старлин и Бари Уиндзор-Смит, всички допринасящи интелигентна и зряла работа, която беше съществена стъпка на развитието за това, което медията може да постигне отвъд супергероите. Отстъпването от ограничителните условия на Marvel и DC позволи на истинския им талант – особено техните произведения на изкуството – да се отворят и да се превърнат в нещо невероятно. Той също така позволи на тези изпълнители да покажат своите формиращи таланти като писатели, отбелязвайки съществен повратен момент в кариерата си.
Шарлатан!
Other significant contributors to Star*Reach included Neal Adams, Frank Brunner, gene Day, Steve Englehart, Michael T. Gilbert, Dick Giordano, Steve Leialoha, Lee Marrs, Al Milgrom, gray Morrow, Dean Motter, P. Craig Russell, Dave Sim , Уолт Симонсън, Стив Скийтс, Мери Скренс, Кен Стейси, Джо Статън, Майк Восбург, Лен Уайн, Джон Уордман и автор на SF Роджър Зелазни. Публикувано също от Star*Reach беше Quack!, еднакво влиятелна (макар и по-малко оценена) смешна животорна антология.
Star*Reach прекрати публикуването си през 1979 г., преди всичко да се вдъхнови Big Apple Comics, който беше публикуван от Flo Steinberg – „Gal Friday“ на Marvel по време на разцвета на 60 -те години. И Star*Reach, и Heavy Metal също бяха от съществено значение за разработването на графичния роман с дълги форми със събраните им сериализирани характеристики. И двете Star*Reach и Big Apple бяха ранни примери за самоиздадени независими комикси. Много повече от двете бяха на път.
Комикс „реализъм“
„Реализмът“ се превърна в голяма модна дума в масовите супергеройски комикси, започващи през 80 -те години. Въз основа на рудиментарната работа на Стан Лий (и по-късно Рой Томас) в представянето на много по-триизмерна характеристика в комиксите на Marvel от 60-те години на миналия век, супергероите и техните злодеи стават все по-сложни през десетилетията. Антигероите (в началото по същество „добри“ герои, които са използвали съмнителни, предполагат да постигнат целите си или тези, които са били „избутани твърде далеч“) като Punisher и Deathlok (които и двамата са използвали оръжия), са въведени през 70-те години на миналия век през 70-те години на миналия век през 70-те години на миналия век през 70-те години , отразявайки подобни герои, които стават популярни във филмите (много от които бяха изобразени от актьорите Клинт Истууд и Чарлз Бронсън). Въпреки това, „реализмът“ в комиксите често е бил всичко друго, освен реализъм, когато се прилагал за герои, които от време на време играят билярд с планети. Терминът обаче доведе до някаква интензивна дискусия на феновете през 80-те, особено центрирайки към книгата на X-Men на Marvel и популярните герои на Wolverine и Phoenix.
Около това време Върколакът се представяше като герой, който рутинно би убивал други непълнолетни герои, само защото те бяха на пътя му. Това доведе до интензивни дискусии дали подобни действия са подходящи в герой, който уж е герой. Надолу по пътя многобройни фенове разбраха, че може би не е. Така дебатът. Комиксите бързо се разделиха на два лагера – тези, които смятаха, че това го прави „по -хладен“ характер и тези, които бяха ужасени от неговите действия. Този разкол все още стои най -вече сред феновете на комиксите.
Феникс
Случаят с Феникс беше дори много по -интересен. След като преработи стария герой на момичето на Жан Грей/Marvel в нов герой (Phoenix) с привидно космически сили извън контрол, създателите на X-Men я накараха напълно да изтрие раса от извънземни същества (D’Ari) в The вид thr
